Es gibt keine Heilung, keine Besserung. Zumindest nicht für Anne. „Kein Ankommen, nirgendwo“ ist der im regional ansässigen zu Klampen Verlag erschienene Debütroman von Gert Deppe, der sich darin mit sexuellem Missbrauch auseinandersetzt und damit einem viel zu wenig gehörten Thema Aufmerksamkeit gibt. Deppe sagt, er möchte „möglichst viele Menschen durch dieses Buch für das Thema sexueller Missbrauch sensibilisieren“. Mit diesem außergewöhnlichen Debüt leiht Deppe der Protagonistin Anne seine Stimme und erschafft ein literarisches Konstrukt, das die Vermischung von dauerhaftem Schmerz und Hilflosigkeit mit unwahrscheinlicher prozesshafter Heilung darzustellen vermag.

Ein Gespräch. Ein Gespräch soll endlich die fehlenden Antworten bringen, die Anne schon so lange fehlen. Doch Anne will nicht nur das, sie will konfrontieren, ihren Vater endlich nach all den Jahren zur Verantwortung ziehen. Anne ist ein Trennungskind, es gibt wenig, auf das sie sich mehr freut als die sonntäglichen Besuche ihres Vaters. Eigentlich lebt sie bei ihrer Mutter, doch zu ihrem Vater hat sie ein innigeres Verhältnis. Bis zu dem Tag, an dem er sich sexuell an ihr vergreift. Depressionen, Autoaggression und Beziehungsunfähigkeit diktieren fortan das Leben der Heranwachsenden; den Kontakt zu ihrem Vater bricht sie ab. Nach Jahren beschließt Anne, ihn am Telefon zur Rede zu stellen, und fordert eine Erklärung für seine zerstörerische Tat. Sie hat das Rache-Gespräch genau geplant, und es verläuft ganz anders, als der zum Zuhören gezwungene Vater erwartet.

Aber wer ist Anne? Wer redet da und wessen Gespräch hört man hier eigentlich? Anne ist zu Beginn nur ein Konstrukt, ein Schatten, der einen nicht mehr sehen lässt. Sie wird zum Gast in ihrem eigenen kaputten Leben, für welches sie keinen Ausweg mehr sieht. Ihr Schmerz ist zu groß, als dass man ihn greifen kann. Sie hat ihren Hunger nach dem Leben verloren. Anne empfindet unvorstellbar viel, denn sie hat das Unfassbare erlebt. Deppe zieht einen in Annes Bann und man wird Teil ihrer Mission. Nur als Zuschauer, denn näher lässt sie einen nicht an ihre Gedanken heran. Man weiß nie, was ihr nächster Schritt sein mag. Anne bleibt von Anfang bis Ende ein Rätsel, dessen Vergangenheit die Gegenwart lähmt und die Zukunft zerstört hat.

Gert Deppe studierte zunächst Musik in Hannover. Von 1999 bis 2001 absolvierte er ein Volontariat bei der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung und arbeitet seitdem als freier Journalist und Autor für zahlreiche Medien. Deppe erzählt: „Ich habe eigentlich immer schon geschrieben, seit meiner Schulzeit in Hannover, egal ob Lyrik, Erzählungen, ein Drama oder Romane“. Sein nächstes Projekt steht ebenfalls schon in den Startlöchern. Ausgewählt hat der 1964 geborene Autor die Thematik des Romans, da „das Thema sexueller Missbrauch allgegenwärtig ist, nicht nur in der Kirche. Ich denke, diese Präsenz hat zu der Idee geführt, darüber zu schreiben. Die Form des Textes hingegen ist das Ergebnis von ganz bewussten Entscheidungen“. In „Kein Ankommen, nirgendwo“ ist die Form eine Mischung aus jenem konfrontierenden Telefonat, zwischen Anne und ihrem Vater, aus Gesprächen zwischen Anne und ihrem Therapeuten sowie aus diversen Rückblenden in ihre Kindheit, die häppchenweise serviert werden und dabei mal für besseres und mal für schlechteres Verständnis sorgen können. Deppe möchte durch seinen Roman ein Bewusstsein für die Thematik der sexuellen Gewalt schaffen und darüber aufklären – auch wenn es ihn „beim Schreiben immer wieder mal selbst eiskalt erwischt“ hat.

Es ist vielleicht nicht angenehm, über ein solches Thema zu lesen, aber unglaublich wichtig. Deppe verleiht Anne eine Stimme, die so vielen nicht gegeben und noch seltener gehört wird.

Für Interessierte findet am 25. Januar in der Oststadtbibliothek im Pavillon um 19 Uhr eine Lesung statt. Begleitet wird Gert Deppe von Martina Sulner (HAZ/RND) und von einer Mitarbeiterin der Fachberatungsstelle Violetta für sexuell missbrauchte Mädchen und junge Frauen. Der Eintritt ist frei, Spenden erwünscht.

Gabi Stief und Hans-Peter Wiechers sind wahrscheinlich vielen Hannoveraner*innen und insbesondere der Leserschaft der HAZ aufgrund ihrer journalistischen Arbeit bekannt. Wiechers als ehemaliger Gerichtsreporter und Kolumnist und Stief als Politikredakteurin, die aus dem Berliner Büro über Sozial-und Gesundheitspolitik berichtete und für ihre Arbeit unter anderem mit dem Theodor-Wolff-Preis und dem Richard-von-Weizsäcker-Journalistenpreis ausgezeichnet wurde. Gemeinsam hat das Ehepaar bereits die Reportage „Der Mordverdacht“ (2018) veröffentlicht. Einen Roman zu schreiben und sich dem Spaß hinzugeben, die Wirklichkeit und Fakten vergessen zu dürfen, war für beide eine neue Erfahrung. Restlos konnten sie ihre Berufung allerdings nicht abstreifen, so haben sie zwar einige Figuren erfunden, jedoch sind die Fakten rund um Hannovers Geschichte wahr und gründlich recherchiert. Die Historie, so Stief, bilde den Bodensatz des Romans, der Rest sei Fiktion. So könne der Roman auch jene für diese Zeit interessieren, die sich nicht mit einem Sachbuch oder einer Biografie anfreunden können.

„Der kleine Zug ins Paradies“ erzählt von Frauenschicksalen in Hannover: Von der auf der Journalistin, Malerin und Autorin Käte Steinitz basierende Helene Salpeter, deren Salon in den 1920er-Jahren einen Mittelpunkt der hannoverschen Kunstszene darstellt, von ihrer Tochter Nora Salpeter, die sich nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten dem Widerstand gegen Hitler verschreibt und von Noras bester Freundin Greta Kunertz, die gut 20 Jahre später die Traumata des Krieges und ihre eigene Schuld nicht mehr verdrängen kann – und dann ist da noch Kate aus New York, die 80 Jahre später an ihrem 31. Geburtstag erfährt, wer ihr Vater ist, und dadurch unweigerlich in Familiengeschichte der Salpeters verwoben wird. Da ihr Vater, Theodore Salpeter, bereits wenige Monate nach ihrem Kennenlernen verstirbt, muss sie selbst Antworten auf die vielen offenen Fragen finden, die seit der Offenbarung in ihr Leben geworfen wurden. Ihr Vater hinterlässt ihr hierfür neben einem Vermögen, das aufgrund möglicher Miterbinnen in Deutschland zunächst nicht erreichbar ist, und einigen wertvollen Kunstwerken, die seit dem Krieg verschollen sind, Hinweise auf die Geschichte einer Familie, in deren Wohnung in den zwanziger Jahren berühmte Künstler wie Kurt Schwitters und Ringelnatz ein und aus gingen. Eine Familiengeschichte, von der Kate ihr bisheriges Leben lang nicht wusste, dass sie auch ein Teil ihrer eigenen Geschichte ist. Sie reist, dem Wunsch ihres Vaters nachkommend, nach Hannover, um den Wurzeln und Geheimnissen ihrer Familie auf den Grund zu gehen. Doch es gibt Menschen, denen Kates Engagement missfällt, weil ihnen das bisherige (Ver)schweigen ganz gelegen kam..

Die Idee für den Roman kam Gabi Stief bereits vor fünf Jahren, als sie und ihr Mann eine Veranstaltung des Sprengelmuseums besuchten, bei der sie auf den Enkel von Käte Steinitz, Henry Berg, trafen und mit ihm sprachen, um einen Artikel für die HAZ zu schreiben. Käte Steinitz’ Geschichte ließ die Journalistin nicht mehr los und aus der Faszination für diese beeindruckende Frau wuchs die Idee, ein Buch über sie zu schreiben. Stief fing an zu recherchieren und konnte schließlich auch Hans-Peter Wiechers dafür begeistern mitzumachen. Wie ein solches Gemeinschaftsprojekt gelingen kann? „Man darf nicht zu eitel sein“, so Wiechers. Außerdem müsse man Kritik erdulden können und damit leben, wenn Figuren oder Kapitel gestrichen oder gekürzt werden. „Unterm Strich hat’s Spaß gemacht“, resümiert Gabi Stief über die gemeinsame Arbeit. Herausgekommen ist ein Familienroman mit tiefgründigen weiblichen Protagonistinnen über Verrat, Vergebung, das Verschweigen – und gegen das Vergessen –, der an eine schillernde Kunstszene in Hannover erinnert, die es so oder so ähnlich gab. Nele Freitag

Zu Klampen Verlag

328 Seiten

20 Euro

Erscheinungstermin: 05.09.2022

Seit Jahren erfreuen sich Regionalkrimis zunehmend großer Beliebtheit mit hiesigen Liebhaber*innen der Kriminalliteratur: Sei es nun ein Krimi der etwa zum Urlaubsort an der Küste passt – oder ein Krimi, der quasi direkt vor der eigenen Haustür spielt. Hannoveraner Krimifans dürfte der Name Günter von Lonski daher gut vertraut sein, denn die 10er-Jahre hindurch veröffentlichte er gleich ein halbes Dutzend von Hannover-Krimis rund um die Spürnase Marike Kalenberger, die es bei der hannoverschen Mordkommission auf das Schützenfest, auf Schloss Marienburg oder an den Maschteich verschlug, die in der Szene rund um Loverboys und Prostitution ebenso ermittelte wie in einer Seniorenresidenz oder unter Royalisten-Club-Mitgliedern. Nun meldet sich von Lonski mit einem neuen Krimi zurück: „Bes Büdchen“ allerdings spielt nun nicht in Hannover, sondern in der Geburtsstadt des Autors, in der er das erste Drittel seines Lebens verbrachte – in Duisburg. Mit „Beas Büdchen“ legt von Lonski somit einen humorvollen Ruhrpott-Krimi vor, der nicht bloß mit seiner Auflösung am Ende für Überraschungen sorgt …

Am Dellplatz in Duisburg entdeckt Bea Busch, Betreiberin von „Beas Büdchen“, an dem sich Durststiller und Lebensberatung gleichermaßen finden lassen,eine Leiche in ihrer Zeitungsbox. Flugs wird die Polizei verständigt: aber erst ist die Leiche beim Eintreffen der Beamten fort, dann auch deren Interesse an einer Aufklärung. Aber die Leiche bleibt nicht verschwunden – und Busch klemmt sich mit der Unterstützung ihrer Freundin Meta Kowalewska und mit der Hilfe des Kriminalkommissars Andreas Schymanczek hinter den sonderbaren Fall, der neue Blicke auf Beas Untermieter hervorbringt und auch in den Duisburger Zoo führt.

Wie kürzlich von Lonskis „Weser Strudel“ (2022) beginnt auch „Beas Büdchen“ mit einem übersichtlichen Personenregister, das die hier schon im Titel bemerkbare Vorliebe des Autors für Alliterationen fortführt: Neben Bea Busch tummeln sich etwa noch Tierpflegerin Melissa Maywald oder Koi-Züchter Willy Wohlgemuth in diesem Roman. Abstruse Wendungen, launige Dialoge, skurrile Figuren wie die junge Ramona Pundenz, die gerne Delfintrainerin wäre, aber nicht schwimmen kann, und allerlei Situationskomik setzen den humorigen Ansatz dann bis zum Finale fort. Vor allem wollte Lonski dem Humor des Ruhrgebiets huldigen. Befragt, was diesen denn ausmache, antwortet von Lonski, der etwa in Hanns Dieter Hüsch einen Seelenverwandten sieht: „Der Humor sind die Freudentränen, wenn du eigentlich nichts zu lachen hast.“

Die Idee für diesen Duisburg-Krimi kam von Lonski, dessen Erinnerungen an Duisburg allmählich verblasst waren, als die Trinkhallenkultur im Ruhrgebiet zum immateriellen Kulturerbe erklärt wurde. „Plötzlich war alles wieder da: die Bunten Tüten, die erste Zigarette hinter’m Büdchen und Bea *** mit ihrer handfesten Lebensschläue“, schwärmt von Lonski, dessen Vater einst ebenso als Stahlwerker für den August-Thyssen-Konzern malochte wie Bea Buschs Stammkunde Paul Sobotta, der inzwischen als Ein-Euro-Kraft die Grünanlagen am Dellplatz pflegt. Zum Thyssen-Konzern gehörte auch eine Werksbücherei: diese habe Günter von Lonski „eine alternative Welt erschlossen, die so ganz anders war als meine Umgebung“.

Mit Blick für die unterschiedlichen Milieus entwickelt er seinen Roman, der wieder einmal eine weibliche Hauptfigur an einen kuriosen Fall setzt – auch wenn es diesemal keine Kommissarin ist, sondern eine 62-jährige, geschiedene Budenbesitzerin. Welche Rolle er den Frauen in seinen Kriminalromanen zumisst? „Frauen sind die heimlichen Herrscher der Welt und im Ruhrgebiet wollen sie es auch wissen.“

CK

Gmeiner Verlag

278 Seiten

13 Euro

Seit dem 10.08.2022 lieferbar.

Schon als Kind hat er gerne geschrieben. Dann war er aber – wie das nun einmal so ist – viele Jahre lang bloß Leser, nicht Autor. Nach der Schulzeit folgte erst einmal das Studium: anfangs Architektur, dann aber Mathematik und Physik. Sein Geld verdiente er sich zunächst mit diversen journalistischen Tätigkeiten – heute arbeitet Schüler längst als Lehrer. Und seine kreative Seite hatte er lange Zeit als Songschreiber, Sänger und Gitarrist der hannoverschen Rockband „Ich Kann Fliegen“ ausgelebt … um nun doch noch eine Karriere als Schriftsteller zu beginnen, in die er gleich auch noch sein Fachwissen einfließen lassen kann.

Sieht man davon ab, dass Paul Schüler „mit einer kleinen Runde von Freunden“ nebenbei Kurzgeschichten verfasst, als Journalist tätig war und eben auch schon im Kindesalter erste Gehversuche auf diesem Feld unternommen hat, ist sein im August im Aufbau-Verlag erscheinender Roman „1942 – Das Labor“ sein literarisches Debüt: Seine ganz persönliche Liebe zum Thriller verschmilzt der Mittdreißiger dabei mit seinem physikalischen Fachwissen, denn seine Hauptfigur ist passenderweise eine Physikerin. Wie der Titel es bereits erahnen lässt, lebt und forscht sie in schwierigen Zeiten: Margarete von Brühl arbeitet an der Entwicklung einer Uranmaschine, einem Vorläufer der moderneren Kernreaktoren – nichtsahnend, wie sehr sich die Gestapo für ihre Experimente interessiert. Probleme beschränken sich zunächst noch darauf, dass die Physikerin von ihren männlichen Kollegen nicht so recht ernst genommen wird. Doch dann geht es Schlag auf Schlag: Ihr Institutsleiter verschwindet, die Uranmaschine explodiert, bei der Katastrophe verliert ihr Assistent und heimlicher Geliebter Karl Leitner sein Leben, von Brühl selbst findet sich als Gejagte wieder, wird verhaftet und von einem alten Freund befreit, der sich als Mitglied einer Widerstandsgruppe präsentiert und angibt, dass ihre Forschung dem Bau einer Atombombe dient … und da ist auch noch Leitners Vater, der eine offene Rechnung mit der Forscherin zu haben glaubt, hält er sie doch für die Schuldige am Tod seines Sohnes, während von Brühl zu verhindern versucht, dass die Nationalsozialisten an die verheerende Waffe gelangen.

Seine physikalischen Kenntnisse kommen Schüler dabei gut zupasse, wobei sein Thriller über eine Verschwörung im Dritten Reich, der von einem tatsächlichen schweren Unfall in einem Atomlabor in Leipzig im Jahr 1942 beeinflusst ist, auch von guten historischen Kenntnissen lebt. Inspirationsquelle war dann, so Schüler, „vor allem ,Die Nacht der Physiker‘, ein Sachbuch von Richard von Schirach. Darin wird beschrieben, wie deutsche Wissenschaftler, unter anderem Werner Heisenberg und Otto Hahn, nach dem Krieg in britischer Gefangenschaft saßen und dabei abgehört wurden. Sie hatten zuvor die Spitze der deutschen Kernforschung gebildet und hörten nun aus der Gefangenschaft heraus von den Atombombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki.“ Gerade auch der „Zwiespalt zwischen Forschergeist und gesellschaftlicher Verantwortung“ hat ihn dabei interessiert.

Die Frage, ob ihn ursprünglich auch ein Geschichtsstudium gereizt habe, verneint Schüler jedoch. Interessiert hätte es ihn zwar durchaus, es „stand aber nie wirklich zur Debatte. Physik und Mathematik zu studieren und nun auch beruflich zu praktizieren, lässt Raum die anderen Interessen eher privat und selbstbestimmt zu verfolgen.“ Bezeichnenderweise habe ihm auch die Architektur wieder so richtig unbeschwert Spaß bereitet, als er das Studium verlassen habe. Und so hält Schüler auch nicht viel vom Klischee einer Kluft zwischen Kreativität hier und den hard science dort: „Kreativität und analytisches Denken schließen sich also ganz und gar nicht aus“, lautet sein diesbezügliches Fazit mit Verweis auf die hohe Anzahl von Naturwissenschaftler*innen unter schreibenden oder musizierenden Kolleg*innen.

Schüler selbst verschlägt es jetzt erst einmal für mehrere Jahre als Auslandslehrkraft nach Mexiko-Stadt. Und weil ja im angrenzenden US-Bundesstaat New Mexico einst die ersten Atombomben gebaut und getestet worden sind, ist das auch ideal für weitere Recherche-Arbeits zwecks weiterer Romane: „Ideen für einen Nachfolger gibt es also, die Geschichte ist ja noch nicht auserzählt.“

Mehr als jedes fünfte Kind in Deutschland wächst in Armut auf. Für viele ist dies nicht nur ihre Herkunftsgeschichte, sondern auch ihr Schicksal – denn sie haben in erschreckend vielen Fällen kaum eine Chance auf eine gute Schulbildung, einen anständigen Job, eine Karriere, eine glückliche Familie. Vielmehr pflanzt sich die Armut von Generation zu Generation fort – und das nicht nur in Form einer finanzielle Notlage, sondern vor allem im Kopf. „Über Armut wird in unserer Gesellschaft viel zu viel und viel zu absichtlich geschwiegen, ähnlich ist es mit psychischen Erkrankungen“, resümiert Olivier David in seinem Debütroman, der im Februar bei Eden Books erschienen ist.

Olivier David wuchs in Armut auf. Davon zu erzählen, hat ihn lange Zeit mit Scham erfüllt, nicht zuletzt, weil wir ganz bestimmte Vorstellungen von Armut haben, die auf seine Lage nicht zutreffen. So schreibt er: „Die Armut, in der ich aufwuchs, äußerte sich darin, erst mit siebzehn Jahren zum ersten Mal in ein Flugzeug zu steigen, während viele meiner Mitschüler:innen bereits die halbe Welt erkundet hatten. Sie äußerte sich mit jedem Schlag unserer vom Leben überforderten Mutter, mit jedem Gebrüll, das als Stärke verkleidete Überforderung daherkam und kein Argument ersetzen konnte. Wir waren arm an Möglichkeiten.“ Oliviers Mutter stammt selbst aus schwierigen Verhältnissen, aus denen sie jung geflohen ist, um dann aber an einen unsteten und gewalttätigen Mann zu geraten – den gebürtigen Franzosen Michel, der sich als Dealer für Gras verdingt und kein festes Einkommen hat. In diese Verhältnisse werden Olivier und seine ältere Schwester geboren, die früh lernen, dass sie nicht wie die anderen Kinder sind – dass sie an der Waldorfschule komplette Außenseiter:innen sind. Überall springen ihnen die Unterschiede entgegen, die für Menschen aus armen Familien „Fallen“ darstellen: Spielekonsolen, Ausflüge zum Heidepark, schicke Klamotten. „Ich wurde zu jemandem, der Probleme sah, wo andere ins Träumen gerieten; zu jemandem, der lernte zu schweigen, zu lügen, sich zu drücken; zu jemandem, der die Klamotten seiner Mitschüler nur deshalb nicht mochte, weil er sie sich nicht leisten konnte – weil die Armut mir verbot, Gefallen an ihnen zu finden.“

Zunächst verläuft Oliviers Leben nach dem vorgezeichneten Weg und er droht, in einer Spirale aus Drogen und Gewalt zu enden. Wegen mangelnder Konzentrationsfähigkeit scheitert er in der Schule und verpasst einen Abschluss, der ihn für ein Studium qualifizieren würde.

der geschickt aktuelle Tagebucheinträge aus den Jahren 2019 und 2020, die seine Entscheidung zur Therapie und die Kultivierung einer neuen Lebenseinstellung dokumentieren, mit prägenden Erinnerungen an seine Kindheit und Jugend, die er nüchtern, bisweilen poetisch überhöht nacherzählt.

sagt auch, was er von den sogenannten „dornigen Chancen“ hält

S. 56

„Im neoliberalen Diskurs hört man immer wieder die Erzählung vom Scheitern als Chance. Hinfallen, aufstehen, weitermachen, so lautet die Devise, sobald einen ein Schicksalsschlag ereilt. Das Schicksal, mit dem meine Familie zu kämpfen hatte, war die Armut, die uns weder plötzlich noch aus Versehen traf. Meine Mutter wurde in die hineingeboren, sie hatte keine Wahl, der Platz war ihr zugewiesen. Durch ‚Scheitern als Chance‘ wird das Scheitern, die Niederlage, mit einem positiven Sinn aufgeladen, der dem Scheiternden eine Perspektive bietet, einen Neuanfang, eine Chance eben. In den allermeisten Fällen besteht diese Chance in der Möglichkeit, noch mal zu scheitern.“

S. 57

„Scheitern war für mich zu einem Nachhausekommen geworden.“

S. 126

„Über Armut wird in unserer Gesellschaft viel zu viel und viel zu absichtlich geschwiegen, ähnlich ist es mit psychischen Erkrankungen.“

S.191

„Wenn ich Bahn fahre, sitzen alle Lagerarbeiter, mit denen zusammen ich Vierzigtonner beladen habe, im selben Abteil. Wenn ich ins Museum gehe, betrachte ich die Werke aus den Augen der Maler und Lackierer, mit denen ich den Bahnhof gestrichen habe. Bin ich im Theater, sehen mit mir alle depressiven, alle grasrauchenden Freund:innen dasselbe Stück. Ich sehe die Welt mit ihren Augen, und stellvertretend für sie fühle ich mich überall fremd. Inzwischen sogar auch in meinem eigenen Herkunftsmilieu. Ich bin gefangen zwischen der Welt, aus der ich komme, und der Welt, in die ich strebe. Kein Vor, kein Zurück. […] Ich bin sitzen geblieben im Fahrstuhl der Klassen, in dem es für mich kein Oben, nur verschiedene Untergeschosse gibt.“

S. 192

„Diesen Hass, nicht repräsentiert zu werden von den Medien, von Kultur, Politik und Gesellschaft, den nehme ich mit: auf jede Bahnfahrt, in jedes Museum, in jedes Theater. Und in meine Redaktion. Aus ihm heraus sehe ich all die kulturell gebildeten Menschen um mich herum. Ich bin sehr ungnädig und voller Rachegelüste. Überall sehe ich die Vergessenen und ermahne mich innerlich, nicht selbst zu vergessen. Und genau daran kämpfe ich mich ab.“

S.239

keine Aufstiegsgeschichte, aber „vielleicht eine kleine Geschichte der Emanzipation. Eine Ausstiegsgeschichte.“

Keine Aufstiegsgeschichte. Warum Armut psychisch krank macht

von Olivier David

Eden Books

256 Seiten

16,95 Euro

Im Jahr 2022 feiert der Mädchenchor Hannover sein 70-jähriges Bestehen. Um dieses Ereignis zünftig zu feiern, wurde die Journalistin und Autorin Ulrike Brenning damit beauftragt, eine Biografie über den weltberühmten Chor aus Hannover zu verfassen. In „Wenn sich die Welt auftut. Auf den Flügeln des Gesangs“ taucht sie mit voller Wucht in den Mikrokosmos des Mädchenchor Hannover ein und macht seine facettenreiche Geschichte voller großartiger Erfolge, seinen Aufbau und seine Bedeutung in der Welt der Chormusik für die Leser*innen spürbar. Das Buch ist Anfang des Jahres bei zu Klampen erschienen.

Der Mädchenchor Hannover ist für seinen betörenden Klang berühmt. Seine Sängerinnen durchlaufen eine mehrstufige Ausbildung, der ein eigenes musikpädagogisches Konzept zugrunde liegt. Seine Interpretationen gelten inzwischen als Referenz für andere Mädchenchöre – mit dem Resultat, dass bedeutende Komponist*innen Werke für den Chor geschrieben haben. So hat der Mädchenchor Hannover mittlerweile ein Renommee erlangt, das dem der berühmtesten Knabenchöre, den Dresdner Kruzianern und den Leipziger Thomanern, in nichts nachsteht. Im Gegensatz zu den genannten und vielen anderen Knabenchören ist der Mädchenchor Hannover aber nicht an ein Internat gekoppelt, sondern er bezieht seine Leistungsstärke aus einem vierstufigen Bildungssystem, das die Mädchen nicht aus ihren familiären und schulischen Zusammenhängen reißt. So umfasst der Konzertchor des Mädchenchor Hannover 85 aktive Sängerinnen im Alter zwischen zwölf und 19 Jahren.
Zu seinem 70-jährigen Bestehen gibt dieses Buch Einblick in Geschichte und Eigenart des Chors. Der Titel „Wenn sich die Welt auftut“ ist übrigens dem gleichnamigen Werk von Einojuhani Rautavaara entlehnt, das der Mädchenchor Hannover im Jahr 2000 uraufgeführt hat. Der finnische Komponist hatte den Auftrag für das EXPO-Jahr 2000 von Chorleiterin Gudrun Schröfel erhalten.
Das Buch beginnt mit einer Erläuterung der relativ kurzen Geschichte von Mädchenchören – die haben nämlich noch keine allzu lange Tradition. Während gemischte Chöre, Männerchöre, Knabenchöre mit und ohne Männerstimmen und Frauenchöre bereits seit langem in der Musikwelt etabliert sind, mussten Mädchenchöre sich diesen Rang zuerst noch erarbeiten. In einem historischen Abriss werden ganz allgemein die Geschichte des Frauengesangs sowie die Entwicklung des Mädchenchor Hannover hin zu einem professionellen Chor dargestellt, dessen Chorleiter*innenstelle an eine Professur an der HMTMH gekoppelt ist. Des Weiteren werden die aktuellen wie ehemaligen Chorleiter*innen porträtiert und ihre jeweilige Vision für den Chor vorgestellt. Außerdem kommen ehemalige Chorsängerinnen zu Wort und erzählen, wie der Chor den Grundstein für ihre späteren Karrieren gelegt hat. Die Statements, die häufig nicht nur von musikalischen Erfolgen, sondern auch schönen Erinnerungen an gemeinschaftlich geweckten Ehrgeiz, von Freundschaften und persönlicher Charakterentwicklung erzählen, sind im ganzen Buch verteilt als längere Interviews zu lesen. Auch Pianist*innen und Stimmbildner*innen berichten über ihre Arbeit mit den Sängerinnen. Ein Kapitel widmet sich überdies den vielen Auslandskonzerten des Mädchenchor Hannover, der schon in fast alle europäischen Länder, außerdem nach Israel, Brasilien, Chile, Russland, Japan, China und in die USA eingeladen wurde. Eine Dokumentation der CDs, Auftragskompositionen und bedeutender Konzertereignisse und -säle rundet die mit spürbarer Begeisterung, aber auch detaillierter Sorgfalt verfasste Biografie ab.
Ulrike Brenning ist promovierte Musikwissenschaftlerin, Kulturjournalistin sowie Professorin für Fernsehjournalismus mit dem Schwerpunkt Kultur an der Hochschule Hannover. Geboren in Hamburg hat sie dort auch ihre musikalische Ausbildung erhalten – zunächst im Kindergarten, wo viel gesungen wurde, dann in der Grundschule. Gerne wäre sie in Hannover aufgewachsen und hätte im Mädchenchor mitgewirkt. Immerhin hat sie aber als Journalistin und Autorin den Chor immer wieder begleiten können – und in mehr als 20 Jahren erfahren, welche große Bedeutung er für die Persönlichkeitsentwicklung und das Wachsen von Verantwortungsbewusstsein und Gemeinschaftssinn bei den jungen Sängerinnen hat.                                                ● Anja Dolatta

Foto: Anke Schroefel

Wenn sich die Welt auftut.
Auf Flügeln des Gesanges
von Ulrike Brenning
zu Klampen Verlag
160 Seiten
25 Euro14 Euro